尚扬的手稿，发展了一种对潜在意识的研究方法，可视作是对人的内部空间的凝视和返观内照。这种探索，保持着作品不断开始的未完成性，向着无限试探的朴素性质。我们看到，这种朴素的触觉在意识的深层里，作为一种无相变化的情绪，被明确的意识所压制并忽略。而尚扬在这里所要完成的，正是对这深层意识的探测。这样的艺术，是要挣脱美学的明确界限，而指向具体的甚至是过分具体的情绪的存在，这种内在视觉在我们这个外部现实不断被剥蚀了的时代尤为重要。所谓未完成性，和开放性一样，是这种具体内在的视觉方式的必须，它必须要以一种随意的方式，求得不断地对意识边界的突围，以达到一种陌生化的效果，更新我们观察自然和自我的方式。在这样的一个过程中，艺术主体并不是放任自流的，而是时刻保持一种警醒，通过在放松中的迅速跳跃和攫取，以获得一种有效的形式，这样的形式保存了作者幽暗透明的心理能量，那些褐色、黑色墨水或木碳条留下的痕迹和影影绰绰的图形，既是一种笔迹切实的不间断的过渡，也是语言自身的实验。或许可以这样说，我们嗅到了那被提炼了的纯粹的气味，那是记忆和想象混合着的味道。尚扬的手稿，正是在这种意义上，和杜尚，博伊斯的手稿有相通的地方：以运动中的隐秘踪迹，显示作者活跃的心灵状态。并且和老子的思想，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”有所呼应。经由这些手稿，尚扬抵达了名字含混的H地或E地（犹如卡夫卡的人物K所要抵达的那个若隐若现的城堡），并在此断断续续地进行着他的《董其昌计划》。