【导言】“尚扬：吴门楚语”展览于2013年9月11日在苏州博物馆开幕。此次展览由北京大学朱青生教授担任策展人，知名学者王鲁湘先生担任学术主持。这次展览尚扬专门用苏州当地的材料做了一批作品，是针对博物馆的当场的状态和当下的思考而设计的展览，呈现不同以往的艺术风貌。同时此次展览尚扬颠覆性的之前展出了的董其昌计划三十三长达11米的作品重新拆毁和重建，成为此次展览的第一幅作品，也成为此次展览的亮点。

　　【本期导览人】艺术家尚扬

艺术家 尚扬

展览现场

　　我在苏州博物馆举办展览是双向选择的结果。原本并没有想到要与苏州当地发生纠葛和联系，但是苏州博物馆紧挨拙政园，为了符合苏州民居的特点，贝律铭先生设计的博物馆并不那么大，所以最后我所设计的作品也是这样，并与这里的当地的材料发生了某种联系。

　　这次我使用当地的材料，如沥青、竹子、宣纸、布、各种铁和铁框、腻子等进行创作，这主要是基于两方面的想法。一是这些材料反映了苏州后工业的进程。从小到大苏州在我心目中一直是农耕文明最精粹的地方，几千年来，从这里走出的许多文人学者，这里的丝绸、粮食、盐运送到北方很多地方，它富裕了江南一带，并辐射到整个中国。农耕文明的光彩今天在苏州用后工业文明的方式再一次散发。据了解，一个小小的苏州一年的工业产值超过一个西部大省，在中国社会后工业化的进程中，苏州的变化也映照了中国社会的整个进程，所以在这里会有什么故事呢?

　　另一方面，目前中国正在发生另外一件重大事情，是城镇化的进程。在城镇化的过程中，中国社会的进步也伴随着社会某方面的坍塌和倒退。在这里也一定有什么故事发生。我不是一个诗人，也不是作家，但我是视觉艺术家，如何在这些故事里面，把这两种文明纠葛互相牵扯表达出来，所以我就想到做跟文化相关的内容，比如苏州的土地，苏州的丝绸，以及在建设过程当中，必然会有的钢材，水泥，沥青，再比如说覆盖在整个中国大地的工业材料，所以我用了这些材料，材料之间的交割视觉上可以看得出来的。

《剩山图》

展厅

　　这幅《剩山图》是之前创作并在上海美术馆展出的《董其昌计划三十三》经过打散和重建后，重新创作的。在它的旁边可以看到当时在上海美术馆展出的原作照片，这幅新的作品打散了之前的顺序，同时又增加了两幅，把之前11米增加到了14米，成为这次展览的第一幅作品。

《董其昌计划三十三》照片

　　《董其昌计划》真正开始是2002年，七米长的大画2003年完成。从那儿以后想画因为工作室太小，原来七米的画分三节。后来2007年工作室到了酒厂，地方大，可以画大画了，所以2007年集中画这一系列。为什么取董其昌呢?他是艺术上的集大成者，提出了山水南北宗的理论，在中国山水画的理论方面比别人要做得多一点，所以觉得这个人是值得玩味一下，但其实作品与他没多少关系。而计划是一个新名词，指向未来，更有当代的意味。

　　《董其昌计划三十三》这个作品是在去年上海美术馆展出，有人反映效果特别好，还有民营美术馆想要收藏，但是我没同意，因为这件作品没有突破我所预期的设想，所以我就拿回来了。一开始放在那边，没有动，但是随着展览的逼近，我觉得有必要拿出来重新修改，于是改了很多遍但都不满意，在最后一刻，我急中生智把它改成了现在这个样子，基本达到了我原本的设想，我想把它毁掉是对的。我希望从观众的角度来思考，突破的是让合理的部分变成不太合理，这也正像我们的现实社会，我们所看到的其实并非如此。在我的山水中寻找的也正是对社会不合理的部分。这种打散和重建的方式也让我寻找到新的创作方式，让人感觉应该不是这样，但恰恰就应该是这样，这也会成为我以后创作的新方向。

《浴竹图》

　　《浴竹图》是这次最重要的作品，主要呈现出竹子和沥青的纠葛。喜多文人墨客都喜欢竹子，在苏州园林里可以看到种了许多竹子，并配以太湖石，文气十足，所以竹子也带有了文人气质。但是在这幅作品里，它被粗暴的沥青包裹着，使它产生了另外一种状态。尽管竹子文气十足，然而在沥青这种后现代、后工业文明里，对人的内心产生了一种触动。原本在文人画里，竹子只是一种图像，但是在这里已不再是直抒胸臆的意象表达，而是对我们这个社会关照的结果，这也正是我作为一个视觉艺术家所应该做的，它不再是一个展览，而是我今天工作的意义。

《屏·白》系列

　　这是《屏·白》系列，这个多个窗棱实际上是一个工业废品，这些很整齐的方格子外面被丝绸裹住，丝绸是苏州的特产，用丝绸包裹住，给人以柔情的感觉，但是我们知道在这个作品里，它已经发生了变化，被丝绸包裹着的是一个生锈的钢材，这些钢材的锈迹从丝绸里渗透出来，恰恰与今天的现实有着密切的关系。这些白色的底下是泥，泥外面用刷墙的涂料涂了几层，当然这里并没有全用苏州的泥，但是看了展览，观众会感觉到这和苏州的泥有关，我的目的也就达到了。而这里所用的钢材也尽量保留了钢材原来的形状，我的助手从废品厂捡来是什么形状就基本保持这个形状，变成了我视觉创作的材料。

《屏·黑》系列

　　作品《屏·黑》系列是分别依据材料的特性做成四幅作品，在这里可以看出渗透着的泥土的胶，并且被粗暴的撕掉了。这些老百姓都能看懂，所以我在这里用的材料、方式都是贴近百姓，正如这座博物馆一样，贴近大众。

　　在这个展厅里我放了一个标本台，看到标本台上的瓶瓶罐罐观众就可以想到我所使用的材料，其实都是跟苏州有关的东西。这些都是我在苏州认识的朋友帮我找来的。我跟他们说，我希望能够找到与苏州有关的东西，比如反映苏州工业园区创建时候的基本状况，比如苏州日报曾报道的关于城市建设的内容，我们希望他们能采集这样的样本，他们也都很理解我很理解艺术，都帮我找到了。其中有个女孩跑到寒山寺的修建工地想去采集泥土样本，人家不让，她就偷偷跑进去，挖了土就跑。他们还到阳澄湖、金鸡湖、太湖去挖河泥，在苏州护城河取水样，这东西恰恰全是我所需要的。这些东西放在标本台，实际上是一种提示，它们跟我作品有关系的，所取的这些物质之间本身就是纠葛的，现在里搀杂我的画里，就变成关于视觉的故事，而这个故事指向的东西就是今天社会的现实。

　　作为一个艺术家不能闲着，作为当代艺术家更要为这个社会发言，要批判而不是孤芳自赏，不能只欣赏自己画得多么好、多么有才能，如果你的才能没有被社会所用就是废品，所以我认为作为一个当代艺术家就必须有当代艺术的批判精神，当代艺术家应该始终记住这一点。