“平远”中斯当代艺术展现场

北京电影学院党委书记侯光明

北京电影学院副校长孙立军

斯洛文尼亚马里博尔美术馆馆长Breda-Kolar-Sluga

今日美术馆馆长高鹏

斯洛文尼亚驻北京大使馆临时代办倪安雅女士-Mrs.Andreja-Naraks

北京大学艺术学院副院长彭锋教授

艺术家代表尚扬老师发言

　　(雅昌艺术网讯)2016年9月10日，“平远—中斯当代艺术展”在今日美术馆开幕。展览于今年6月在斯洛文尼亚的马里博尔美术馆展出，9月10日在今日美术馆展出。此次展览是由北京电影学院、今日美术馆、马里博尔美术馆共同主办，由北京电影学院当代艺术研究院、潇湘电影集团有限公司和北京橙韵文化传播有限公司共同承办的国际艺术交流展览。并由马里博尔美术馆馆长Breda KolarSluga和北京大学艺术学院教授彭锋联合策划。

　　展览展出了斯洛文尼亚艺术家柏洛、古米拉尔、乐纳迪克、格拉吉福纳和中国艺术家尚扬，谭平，张方白，冯放等8位艺术家在国内外颇有影响的艺术作品62件。

北京电影学院党委书记侯光明（中）、副校长孙立军（左）和艺术家冯放（右）合影

　　在展览现场彭锋接受雅昌艺术网采访表示：“之所以会选择这四位中国艺术家主要考虑到作品的当代性和中国性，在艺术语言表达方面比较具有中国传统艺术的痕迹和脉络。斯洛文尼亚的四位艺术家是由斯洛文尼亚的文化部推荐的本国的学院派艺术家，作品更偏向实验性，媒材也更加多样性。”

展览现场

展览现场

斯洛文尼亚三位艺术家在展览现场

　　随着中国现代化进程不断推进，近些年来，国际间的文化艺术交流不断加强。与中国当代艺术相关的展览也越来越多。在策展人彭锋看来全球化抹平了世界的差异，借用托马斯•弗里德曼(Thomas L. Friedman)的话来说，“世界是平的”。但是，在扁平的世界背后，蕴含着历史和文化的巨大差异。在高速发展的全球化进程中，这些文化差异逐渐退为远逝的景观。貌同而实异，是全球化时代的文化意象的特征。它似乎颠倒了荣格(Carl Gustav Jung)的意识与集体无意识的关系：相似的集体无意识由底层浮至表面，不同的意识由表面退隐至深层。同时，它与温克尔曼(Johan Joachin Winckelmann)在古希腊雕刻中看到的美全然不同：古希腊雕刻的美像大海，不管表面多么狂涛汹涌，深处却永远停留在寂静里。作为全球化文化的一部分，今天的中国当代艺术与世界上其他地方的当代艺术没有什么大的区别。但是，这只是表面现象。如果我们深入了解它们，就会透过表面的相似，看到深处的不同。中国当代艺术总是将我们引向遥远的历史，将密集的文化内涵压缩在平淡的外观之下，让现实与传统撞击出遥远的回响。中国当代艺术的世界也是平的，但是在扁平的外观背后却是遥远而无尽的追忆。

　　来自中国和斯洛文尼亚的艺术家们尽管在创作形式和内容上存在某些显著差异，所有参展作品以一种全新的、当代的方式展现了当代绘画特质，同时也回应了转变中现代世界的特征，考虑到了巨大的社会、政治、经济和环境的改变。传统、世界观、伦理、哲学、潜意识、直觉、创造和精神自由的艺术展现为我们提供了探索刻板印象之外的东西方观点的机会。

　　尚扬作品 《剩山图-6》 布面综合材料 2014/205X713cm

　　在谈及这个展览时，尚扬老师对雅昌艺术网说： “虽然两国艺术家的文化背景、作品的表达方式及媒材各不相同，但两国艺术家所关注的问题是一致的，都关注今天人在社会里面怎么展示人性以及关于整个人类的走向这个基本问题。上世纪90年代以来，我以视觉的方式，记录下我们正在剥蚀和坍塌的风景。这个世界，由于资本和权力的粗暴介入，自然在不断异化，物理的空间和心理的空间更加挤迫。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对人类生存前景的忧虑和思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。

　　尚扬老师还表示：“本次展览使我有机会用我的作品与斯洛文尼亚艺术家同道和观众进行交流，这是齐泽克和阿列西.艾尔雅维奇的祖国，他们对今天世界的深刻见解，受到中国知识分子和艺术家的尊重，也与我的心灵相通。我相信，通过这个展览，我们会更加深彼此的了解友谊和尊重。”

　　谭平作品《失效的维他命》 80x100cm 布面丙烯 2015

　　对于谭平老师的作品，批评家李旭表示：“从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就一直带有探索视觉艺术基本语言的特质，对各种材料‘物性’的把握能力也极为出色，他持续不断地望向绘画的深处，在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，他在试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖着的画面，那些在画面上被不断叠加起来的时间，都是重叠之上的瞬间与永恒，如平行宇宙般神秘而迷人”。

　　冯放作品 《鹤舞》170×122cm_综合材料

　　艺术家冯放老师在接受雅昌记者采访时说：“在今天这个信息化的时代，从表面上看当代艺术的表达方式是类似的，但展览呈现出来的内涵还是有着各自的差异和特点。”
　　冯放老师还表示，此次展出主要展出了“鹤”系列。我在作品中的表达是以中国人的方式去观照世界，用黑白的方式，用浸染的方式，用线条的方式去表达世界，在这里面气韵生动是非常重要的表达方式。鹤是中国传统道家玄学的一个重要符号，蕴含洒脱、苍凉、孤高等意味。我借用这一形象，尝试用传统中国绘画的材料纸浆、矿石粉及染料与现代工业的铁钉、板材、玻璃胶结合，用浸染、勾勒的方式制作作品，通过墨色渲染和线条创作灵动有韵律的画意，希翼追寻遥远的“魏晋风骨”之人格健全、俊朗独立的悲怆余蕴。
　　谈到 对于当代艺术的理解，冯放老师表示，中国人是以美术学为主体，架上绘画的表达方式比较常见。向我们这一代艺术家的艺术创作主要源自中国文化，从中国文化里面吸取精华。而斯洛文尼亚艺术家更多是以现代媒介为表现形式，他们的创作主要基于他们的观念及宗教来表达作品，但从当代性来看，斯洛文尼亚艺术家的作品给了我们认识“当代艺术”的一个新角度。
 

　　张方白作品 《鹰016-2》 200X150cm 布面油画 2016

　　张方白老师也在展览现场谈了自己 的想法：随着与西方世界日益增多的接触与交流合作，我们更多体会到当代的、中国的以及个人的艺术重要性。在这个表面平静的当代艺术世界性的溶合中，中国的，并且具有个人性的作品深刻和坚硬的突出起来。最终会以你和你个人强烈的形象语言代替中国当代艺术的模式化概念。这次展览，中斯两国艺术家作品的呈现一次不同的碰撞。我与中国的艺术家差异与碰撞也在加大与继续。我将会在语言层面和思想层面更加个人化并且深入下去。这些年，中国书法与中国古代碑刻艺术的沉雄、拙劲、沧凉的审美对我来说有吸引力，从中我吸取了许多养分。对于生命的悲剧性表达也一直是我的追求。我将延续这条路走下去。

　　此次展出的四位斯洛文尼亚艺术家分别是柏洛、古米拉尔、乐纳迪克、格拉吉福纳。

　　柏洛是一位女性艺术家，她力图用光线与动力装置，去探讨人类的大脑构造，模拟自然、身体与技术的关系。柏洛对自然现象和它们形成的过程(磁力、重力、结晶、分形等)着迷，她的一些近作(如《天文台》、《流体印刷术》、《铁晶体》)都是通过艺术和媒介的方式来探索磁流体动力学和模拟自然现象的产生。这些微观级、纳米级维度的观察蕴藉着某些宏观层面的思考，探讨了我们对时间、空间、物质、生命和存在的认识。本次展览展出她的两件影像装置和两件玻璃装置。

　　《不规则碎片》，2012，镜面-玻璃，光线投射和反射，120x 80 cm

　　古米拉尔是一位油画家，受到拉康和梅洛庞蒂等哲学家的影响，吉米拉尔力图画出隐藏在客观表象背后的东西，从而给人一种熟悉的陌生感。表面上看起来是具象绘画，但使用的是抽象语言，本次展览展出他的5件绘画作品。

　　《裸体2》，2016，布面油画、喷雾，270 x 220厘米

　　乐纳迪克是一位装置艺术家，喜欢将物体、概念和话语这三种元素混合使用，展示它们之间的张力，尤其是喜欢通过一个“被误导的”名称来暗示一种视觉的隐喻。例如，他此次参展装置艺术《鲨鱼巡视这片水域》就试图将艺术作品问题化。在互联网的时代，媒介已简化成了瞬时的信息，而时间流逝、沉思和距离都不复存在。

　　《个人实验室-公共雕塑设计》 ( - 通天之梯 - ), 2014, 楼梯 (铝，织物), 有机玻璃, 铁, 190 x 70 x 140厘米

　　格拉吉福纳是一位版画家，不过他的大部分作品都只做一版，而且是不可重复。格拉吉福纳尤其注重探讨视觉与触觉之间的关系，这与他早年学习和创作雕塑不无关系。格拉吉福纳充满能量，不断挑战新的技法和媒介，无论是在其绘画主题或是技术手法上，他总是将自己的作品与主流欧洲艺术家进行比较。他这样做，既是想对一切事物保持开放心态，同时也坚定其作品中独立的个人色彩。本次展览展出他的两张版画，和一件版画装置。

　　据悉，本次展览将展出至10月9日结束。