1994年的春天，尚扬住进了医院，进行全面检查。身体病了是生理现象，但这一生理现象却引发了尚扬的遐想，成就了他的《诊断》系列的诞生，通过这一系列，尚扬深化了对人生、艺术和生命的体认，在自己的符号图谱中增加了新的成员。透过身体的衰变，透过对衰变的抗争，尚扬意识到了生命永恒的本质，也活生生地触摸到了人类处境的悲剧性核心。

　　尚扬在医院进行常规的检查，各种管子吸附在他身上，然后身体的状况转变成显示屏幕上的各种数据和闪烁的光点，这一视觉现象挑起了尚扬的好奇，更让他体认到生命存在的另一种方式。开始时他只是用涂鸦似的手法把诊断的情形画下来，他画得是那样的漫不经心，那样的自由飘逸。然后，一种沉重感开始出现，病人成了一个又一个重叠的白影，诊断器放大成了骇人器具，管子也符号化了，暗示着那些无奈的人影与外界唯一联系的渠道。这样，“诊断”就被尚扬抽象画成一种普遍的符号了，成了人的生存状态的象征。诊断脱离开具体的事实而成为一种视觉指称，直指人心另一片无言的世界。

　　尚扬通过一个抽象的概念，成功地自然而然地把绘画的处理手法与主题表达天衣无缝地结合成整体，从而完成了作品的“思考性质”，回到自我处境这么一个形而上的问题上。在这里，尚扬终于结合了他整整二十年的探索成果，找到了一种自如地、同时又是自发地处理题材的符号体系，完成了自我的风格更新。可以这样说，《诊断》系列造就了尚扬迄今为止的艺术高峰，他这时已经超越了同代人，也超越了时代。这时的尚扬，已经完成了象征与符号的自我更新，自如地用自己的语言，诉说着一个人类的故事，描述着全人类可能面对或已经面对的真实处境。

　　尚扬体会到了什么叫创作自由，形式已经不是他的束缚，他发觉自己几乎已经抵达自由之境。看着尚扬在九十年代一张接一张的《大风景》系列，看着他借着视觉所表达的《诊断》，我们才知道了艺术的自由与思考从根本上来说是一体的，是一个生命体，不容分割。

　　跨过世纪之门，尚扬籍着自由的思想，把上一个世纪的思考、曲折、伤害与希望画成一个美丽的符号，这个符号于是又成了飘扬在新世纪的一面旗帜。

　　(杨小彦：《中国当代油画名家个案研究——尚扬》，湖北美术出版社2005年1月出版)

　　在 ’94美术批评家提名展(油画)中，尚扬的新作《诊断》和《 ’94大风景》受到好评，一些青年画家更是毫不隐瞒自己的喜爱之情。比较展览中更为年轻的一些画家，为什么已入中年的尚扬更受到青年人的肯定，这一现象值得研究。

　　我认为，尚扬始终有一颗年轻的心，他对生活、历史、科学、艺术等，始终充满了好奇心，不断地思考和试验，不像一些中年画家，太在意固守自己被人认可的“风格”。他的早期创作，具有严谨的、讲究语言的经典型表述的现代主义倾向，现在则转向更为放松的，具有较多即兴性的综合性。他近期的创作对于人文历史的关怀更加鲜明，特别是当代人的生存状态，是尚扬关注的重点。材料的运用仍然是重要的，但已逐渐隐入到视觉构造的背后，突出的是视觉符号的选择、视觉图示的构造。将当下心绪与持续的思索结合起来，形成自己放松中有谨严、即兴中有构造、大度而不粗放、随意却有法度的艺术风貌。

　　尚扬的《诊断系列》，虽然来自个人的经历，他也没有把它作为一个医院题材来提炼，而是从人类文明进化的角度，以艺术家的眼光去剖析诊断。世纪末人类物质生活发生了巨大变化，科学技术和机器仪表是人类创造的，但在某些方面他却具有控制人类生活的异化趋势。人们在物质生活不断改善的同时，精神、心理等方面却出现了前所未有的紊乱，价值观念的混乱和失落，使正直而具有正义感的尚扬也沉入长久的思考和困惑。后现代主义的价值多元与意义碎片的堆积，对于具有古典主义人文理想的尚扬来说，本身就是一个严峻的挑战。无怪乎尚扬作品中诊断者也被诊断，诊断者和被诊断者都处于平面化的空白状态中，成为倾向不明的灰色人群。他使我想到马尔库塞的《单向度的人》，这是对工业化时代人类生存状态的文化诊断和自我反思。

　　尚扬近年来的艺术工作，已经将他的思考，逐步建立在坚实的视觉艺术的基础之上，他的作品不是哲学化的图解，而是在视觉图像上的构成中蕴含着耐人品味的人文内涵。在这一意义上，我认为尚扬一方面真正地回到了艺术自身，同时又超越了艺术。在尚扬的新作中，不仅保持了他前期作品的视觉张力，而且在《大风景》典雅有致的色彩基础上，渗入了波普艺术的幽默，涂鸦艺术的天真。他的作品虽然更加平面化，但却保持了油画性用笔的松动和书写性的率真意趣。尚扬对于黑、白、灰色彩系统的运用，在随意中达到了很高难度的严谨控制，这显示出尚扬对于视觉形式的自觉意识和对于综合材料运用的整体把握能力。在80年代以来中国现代艺术的发展进程中，我一直关注着不同于单纯模仿西方艺术的中国新艺术的发展，可以这样说，尚扬的艺术创作，已经达到了这样一个阶段，他具世界范围内的文化交流意义，但却是属于中国文化历史的产物。

　　尚扬在自己的艺术工作中，将历史的维度引入生活的内涵，使之具有更为丰富的人类文明进化的历史厚重感。从而尚扬在艺术中，超越了个人的生活，在与视觉艺术历史的对话中，使我们看到了对人类文化的不断追问。

　　(殷双喜：《超越生活——关于尚扬的近作》《中国油画》1995年第2期)

　　尚扬的绘画题材开始出现对人的生存状态的新认识，艺术家将自己个人的经历转化为社会经历。在他看来，这个世界已经病了，他的《诊断》初步形成了这样的思考。画布上已经远远超越了以往的视觉经验，犹如艺术家在这之前对社会大风景的关注，对世界环境的关注，对人的生存前景的关注一般。因此，尚扬作品中所体现的是一种简约、质朴和净洁的感觉，并流露着一种高贵的气息。尚扬认为，如何在画面上紧紧拽住自己心中的“中国的东西”并将它镶嵌进去，而且又不使它变成浅浮的图式化是问题的关键所在。它需要在古典的品质和现代的精神中建立自己足够的自信并挖掘一种新的语言。尚扬毫不犹豫抛弃了现实主义的创作方法而直接进入带有表现性的主题，他希望观众一看作品就知道这是出自一个有思想的中国艺术家之手而不是某种潮流的产物。

　　从尚扬那风格多变的作品中可以清楚的看到中国当代艺术发展的线索和脉络，甚至隐藏着的种种可能。1990年以后，他的《大风景》和《大肖像》系列作品都是从西方回到中国方式上来。特别是肖像作品，产生了具有追问性的意义。肖像是一个存在的符号，但却建树了艺术家的风格。

　　(刘淳：《中国油画史》，中国青年出版社2005年7月出版)

《诊断—3》布面油彩、丙烯 193cm×153cm 1994年作

　　展览：

　　“ ’94美术批评家提名展(油画)”中国美术馆，1994年10月

　　出版：

　　《中国当代油画家自选集——尚扬油画作品选》 P.13(天津美术出版社1996年3月出版)

　　《中国当代美术二十年启示录》(下卷)P.37(郭晓川主编，文化艺术出版社1998年10月出版)

　　《新表现艺术——情感的栖居地》P.3(黄丹麾、胡戎著，吉林美术出版社1999年10月出版)

　　《画坛偶像》P.8(殷双喜主编，珠海出版社1999年12月出版)

　　《中国当代油画精神景观•观念变形记》P.8，P.48(岛子著，广西美术出版社2000年2月出版)

　　《20世纪中国油画Ⅱ卷-2》P.529(水天中、张祖英、尚扬主编，北京出版社、北京美术摄影出版社 2000年10月出版)

　　《中国当代油画名家个案研究—尚扬》P.105(杨小彦著，湖北美术出版社2005年1月出版)

　　《中国油画史》P.394(刘淳著，中国青年出版社2005年7月出版)

　　《现场——殷双喜艺术批评文集》P.196(殷双喜著，河北美术出版社2006年7月出版)

　　《今日中国艺术家——尚扬》P.147(四川美术出版社 2007年10月出版)

　　发表：

　　《画廊》1994年第3期 P.17

　　《中国油画》1995年第2期 P.8

　　《艺术界》1997年3月、4月号双月刊 P.29