尚扬的画，是物象高度形式化的视觉图式，加上质朴高雅的色调和平面化处理，从不同侧面凝聚着他对当代人类生存状态的焦虑与反思，蕴育着他对人生与艺术的不息追求。

　　天性自由的尚扬从不固守原有的领地，始终以年轻人一样“活跃鼓动”的品格进行着自己的创作。他对本土文化的深深思考是始终的。他在黄土高原的感悟和谛听，滋养着他的艺术生命，并启发着他的创作日趋走向深刻。

　　为了更好地阐释心中的思考，他一直探索物质材料和画幅表面所提供的各种可能性：在做学生的上世纪60年代将沙子掺入颜料追求粗糙质感，20世纪80年代初在高丽纸上画油画表现涩味：用石膏粉及乳胶做肌理效果;用丙烯和油彩，采取古典油画的方法罩染，并抹擦画面，使之泛出底色，营造一种纹理突兀的厚重又空幻的气氛;《状态系列》自由地运用纸浆、印刷纸型、胶合板、宣纸等材料，力求一种“心无挂碍，空诸一切”的放松感，极近道家与佛禅虚空无为的世界观。石冲早期的作品和尚扬的风格如出一辙，只是石冲在此基础上捡拾起具象绘画，用逼真的写实手法走向另一个极端。尚扬则不同，他用松动的书写式的用笔，在创作中不停地寻找新的自我。在他的绘画里，到处弥散着清虚旷达的东方式美感追求。

　　《大风景系列》、《深呼吸系列》，使尚扬的作品真正带上了个人的标记，并逐步走向一种可触知的生命的“真实”之中。画家对于社会问题有着自己的认识：“一个正在全面物化的现代社会使所有空间(物理的和心理的)都显得挤迫起来。 ‘呼吸’的被指令和剥蚀，几乎弥漫在所有人的生存空间和生命的过程里，问题其实尖锐和迫人。”

　　在都市文明和工业文明大发展的现代社会，空气里充满了浑浊的粉尘，空气都浑浊了，人的呼吸还能纯净吗?空气里有人体所需的氧气，同时还弥漫着灰尘、病菌，以及不尽的纷争、贪欲、伪饰与矫情。人类就是在自然而必须的呼吸中将这些东西一并纳入，而人性的纯朴、真诚和坚韧的品质渐渐被置换出去。这是人类的悲哀。但是“如同对于呼吸的无意识一样，它们并未被真正明确地意识到，其迫人和尖锐之处也正在此”。在透察人类命运和对现实的观照中，尚扬的作品是有着清晰的内在关系的，画家采取了诘问与追索的手法，倾述着画家对当代文化问题的关注。

　　尚扬对艺术的品位认识态度是一种对于“简约”的向往。

　　当下中国油画界，技法与观念多在故作玄深或乏味中摇来荡去。这一点无疑令人担忧。油画在中国的发展决不是拿着我们的作品非要到国际市场争得一席摊位那样简单，形式技术的挪用复制掩盖不了本质的苍白，时髦热闹也不可能有恒久的感召力。中国油画的发展需要一个不断渗透、递进、蜕化的过程，需要一个大批有正义感的艺术家尽心展力、巧拟造化的过程。身居现代社会，尚扬显露出一种超然的冷静和坚定，他把艺术归于“呼吸般的平静和必须”，并以自己默默的实践探索着与心中理想相吻合的表达方式，延展着自己所向往的视觉意象、体验和直觉。他以智慧通透的文人气质和不羁的性格，站在一个相当的历史高位，构筑着笔下所言与胸中块垒的默契;在不断地确立否定再确立再否定的创作实践中，图解着生命存在的意义。简约概括的视觉图式、勾画了了的用笔、散淡的色彩，就在这似乎显得很简单的“原始空间”里，成为一纯粹的声音悠然回响。

　　应该说，多方面的学养砥砺着尚扬的艺术。望着他的做品，使人朦朦胧胧感觉到了禅道的空虚无我，感觉到了老庄的淡泊、莫兰迪的大朴、杜布菲的率真稚拙、高更的原始追求、塔皮埃斯的自在、霍克尼的结构方式、乔伊斯超常的感应力等等。从尚扬的身上我们可以看到一个优秀的艺术家决不是苛守一隅的，他的灵魂的触角无时不在，无所不在。尚扬很善于从纷繁万象中去冥思体悟，然后撷取所需一一化解，并潜隐到自己的创作中去。

　　尚扬绘画的底色无疑是狡黠的，这个“狡黠”里面有着画家的会心一笑，也充分显示了尚扬的大智慧的思索。他用轻松诠释着幽深，用朴素承载着灵智，用单纯舒缓着艰涩与焦灼，用谐虐化合着斑驳与沉重。尚扬是一个生活在现代的典型的传统文人，一个让人难以捉摸的占星士，一个独步潮流之外的诗人。他的视觉是用文化人格来供养的。因此，他的艺术品位虚灵静穆、淡逸高华。