尚扬先生近十年，才气纷呈，画学屡变。古来衰年变法，代不乏人。而在艺术上一改己成之功，重新学习，再起江河，尚扬先生可当之无愧。当今美术界，年过半百，曾极一方之学长(湖北美术学院副院长)肯如此大变其法者，尚扬现身独一人。他的“腌蛋说”道出了中国三百年积弱的遗恨。中国艺术家并非缺乏进取，而是进却进到已有的传统框架中，取却取到已有流行标准认可上。他做艺术的原则，正是在超脱这些框架和标准——被他称为把鲜活的生命之卵变成咸蛋的大卤缸。

　　尚扬先生欲相倾听的是我与他不完全相同艺术观念。我认为，如果不把尚扬先生当“油画家”，就更能看出他在中国美术历史上的作用。艺术品的价值，从来不能以画种作为先决条件来评判高低。历史上达芬奇画的不是油画(而用他自己调出来的一种调合剂)，沃霍尔画的也不是油画。油画是15世纪到20世纪初欧洲艺术观念(或称文艺复兴绘画观念)的承担者。这个观念的核心是再现与象征，再现必须有制幻技术，将一个平白的表面根据视错觉原理涂绘成一个窗洞;象征必须有实像，借助与生活现象的联系，可以勾起人们直接和间接的经验，这些经验因各人的文化背景和心理状态不同而会产生特别的解释，这个解释是人生，也是社会，更是文明的痕迹。所以一部造型艺术的历史，是以象天法地，征情证心。截至19世纪末，制幻技术逐渐由摄影和后期的电影电视承担;象征深化为对人性的肉身、社会和理想的全面反省和探究，用一切可能的技术、手段和材质来表现和传达这种反省和探究。绘画是手段之一，油画只是材质之一。该用就用，该不用就不用。尚扬先生如是油画家，听了这番浅论定会大不以为然，但是后来他改做“壶”和“胸片”装置了，是不是也早就理清了美术史这段公案，找我同来印证印证?

　　人的精神混沌的蛋状期是要依靠他人的腌制和浸淫的。人的精神到了幼雏期，则要求看到天上的太阳!尚扬先生近十年的变化，给我的感觉是他要常带给现在的人一缕阳光，而不再是一些腌缸。